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   转贴:音乐天堂--无限永远~!!~!`

   思容 发表于:2003年4月2日 17:09

  音乐天堂--无限永远~!~!`

  月之暗面

    深夜的街上,失去了白天车辆的喧闹,显得空旷寂静。 昏暗的路灯把我的影子拉长有缩短,我开始听Pink Floyd的专辑《Dark Side Of The Moon》。诡异的吉他和忧郁的人声萦绕在黑暗里,各种奇怪的音效展现出宏大而超越现实的空间。 我纷乱的心绪茫然的飘着。夜里模糊的也是清醒的,我一直走下去,沿着沉默的街。 说不清自己为何热爱黑夜,大概因为阳光灿烂的白天太现实了, 而我却是个沉迷于幻想的人。夜里听Pink Floyd的音乐,别有一种感觉。 奇妙的音符在冰凉的空气中飘浮,“Dark Side Of The Moon”道出了人性的绝望和现实的残忍,还有那种缥缈的悲剧气氛。

    几年前还是个小学生的我, 刚刚接触到Pink Floyd的音乐时,就被彻底地感动了。我那是很叛逆, 又有点抑郁和沉默,上课是我总是坐在教室的最后一排, 老师絮絮叨叨地讲课时我在本上写诗:“拥挤的人群让我感到慌张/我走来走去/无处躲藏/闭上眼/血红的阳光”。这也许不叫诗,好像歌词,在别人眼中我是个另类的人, 我听“古怪”的音乐,听维瓦尔第的小提琴协奏曲,听英式的摇滚, 而其他人都听港台的软甜情歌。 一种于生俱来的忧郁气质让我从喧嚣的人群中挣脱出来,走入“Dark Side Of The Moon”的音乐空间。每当我在暗夜里静静地感受着凄冷的音符, 心灵深处的巨大共鸣让我微笑或哭泣。一切都渐渐飘远,只留下寒星闪烁的夜空。

  R&B-心灵的节奏

    在群星灿烂的乐坛中,有各种各样的歌手与演唱组合。 他们美妙的歌声里充满了或安逸或彭湃的感情。 他们变化多端的演唱风格,让我们眼花缭乱。时而摇滚、时而抒情。 我们刚刚感受完节奏的跳动,又被柔情似水的缠绵所迷倒。 不论是古典的、流行的,还是另类的,都拥有自己独特的风格。 其中节奏蓝调就是一种非常流行的演唱风格。由于节奏在英语中的第一个字母是R,而蓝调的第一个字母是B,所以人们通常将节奏蓝调称作R&B。

    在漫长的音乐发展历程中, 由蓝调逐渐形成了多种音乐形式,主演诸如流行、爵士、摇滚以及它们的混合体节奏蓝调。 在唱法上,各种形式之间在发音基础上始终是统一的。 同时它们各自又具有独特的风格。其中,要区别正统的节奏蓝调, 首先要听它的重拍是否在第二拍上,这与其它四拍的流行乐有很大的不同;其次, 节奏蓝调多数属于慢板或中板,虽然是多数是舞曲,但很少有欢快的感觉; 最后,节奏蓝调是即兴音乐兼呻吟式歌曲, 所以经常唱到尾音部分就会不受节拍的限制,而自创出多变得节奏,令人不自觉得摇摆身体。 这就是R&B-节奏蓝调三个特点。

    节奏蓝调,曲风犹如它的名字一样,强烈的快感, 隐约的哀愁,他的发展历程可以追溯到上个世纪40年代中期非洲的黑人音乐, 在那时形成了一种叫做布基乌基的黑人音乐风格。 它经常是以黑人乐师的巡回表演来表达自我的。 到了40年后,由于受到了爵士摇摆的影响,产生了跳跃布鲁斯。 这种音乐风格吸收了爵士吹奏乐和摇摆乐的节奏,同时也结合了蓝调音乐的基本重叠唱法和弦乐演奏。 相对于节奏爵士乐,它的节奏更快,演唱更粗哑,使用的乐器有钢琴和萨克斯, 也是更节奏强烈、声音更尖锐。 可以说跳跃布鲁斯是节奏爵士和布鲁斯相结合的产物。

    在美国的奴隶时代, 深受奴役的黑人只有通过歌唱来发泄内心的怨愤。在辛苦的劳作中产生的歌曲和黑人新教的灵歌, 再加上来自非洲传统的跳跃布鲁斯音乐 融合成一种充满独特韵味的美国跳跃布鲁斯。50年代,在杰出的黑人音乐家们的努力下, 跳跃布鲁斯终于以其舞曲般的优美韵律和无穷的原始活力,吸引了白人中的众多年轻人。 跳跃布鲁斯终于冲破了种族的界限, 成为被大众广泛接受的新音乐风格。正是由于在乐曲中加入了强烈的节奏, 跳跃布鲁斯被最终易名为“节奏布鲁斯”。 从此,一种崭新的曲调流行在乐坛上,R&B-节奏蓝调逐渐成为了一种锋芒毕露, 即令听众痴迷,又令无数歌手大红大紫的流行音乐风格!

  失去音乐的人

    我是怎么成为一个音乐大杂烩的

    怎样让我的耳朵飘在音乐中的

    怎样成为那种失去音乐的人

    我从来都没有后悔过在我的钢琴生涯, 将近十年的经历,使我真正懂得音乐的时候, 虽然有时候我的年龄不同意让我去理解里面的魅力相反的带给我的却是一种憎恨。 离开钢琴的那段日子是“自由”(和我有同样经历的人应该有体会)的那种没有素服的感觉, 并不需要每天花几个小时静静坐在哪里用手指去触碰那些僵直的木条。

    但是钢琴从来没有离开我过我的心。

    说音乐离不开人的生活, 是因为它能利用你生活中哪怕最细小的缝隙钻进来,然后在瞬间感染你。恋爱了, 我开始去选择自己的音乐--能够符合自己的那种恋爱姿态当然同时也是适合她。周华建, 我一段时间的最爱,就这样我开始接受流行音乐了, 爱无声无息之间有点像早上的阳光悄悄的射进你的房间。 当然也陶醉在,他们那种优美的对爱情真挚描绘的词汇里面。然后,然后,陈升 陶喆 张爱嘉 李宗盛 张雨生 刘若英 没有再多, 偶尔也听一下其他人但是没有再多,但是对以守旧的我来说已经足够了。

    18岁,真正懂事的时候。 一年,我有一年的时间去感受外面真正的世界,去美洲和欧洲。在那里真正感受他们的文化和音乐。 我开始摒弃那些腐朽的无聊的港台流行音乐(除了我上面说过的)。 在不同的世界里憎恨,自由,孤独和思念产生的矛盾让我想和世界隔绝。 在我的随身听里面失去了用中文表达的那些婉转的美妙旋律, 取而代之的是沉重的电子打击,和黑人粗口, 应为这样才能安全的呆在自己的世界里。有时候也尝试着去听一些古典的摇滚, 想去体会30年前一代人身上的浮躁轻狂当然还去寻找它们的天赋。 有人说在你想改变自己的时候你抛弃原来的音乐并选择一种新的旋律, 我这样做了,音乐又一次改变了我的一切。

    再一次听到那些熟悉的旋律是在飞往家乡的路程上, 因该说是再次有爱但又再次不得不失去的时候。 三万英尺的音乐慢慢飘入我的脑中~ 又有多少人能和我有同样的感受呢?开始的开始,又是在不知不觉中, 我失去了音乐,失去了我需要的那种能在我耳边安抚,平静下我俯在心灵的音乐,我失去了它。我的耳朵飘荡在音乐中, 像一个人走在蒙特利尔街头认枫叶飘落在肩头, 一个人走在纽约的地下道毫不在意擦肩而过的人流,站在尔菲尔铁塔顶上脸上笔挺吹过的风。 一切都失去了感觉, 从此再也难以找到。

    流行, 古典, 英文, 中文,摇滚,电子,歌剧,组合和个人。

    它离开我,站在很远的地方, 只让我听见它的声音但是再也没有可能有触摸到他的感觉~

    它离开我了,是从我离开钢琴的那一刻起决定的~

  我所喜欢的各类欧美女声

  一 流行天后型

    MARIAH CAREY,WHITNEY HOUSTON,MADONNA,CELINE DION,JANET JACKSON,TONI BRAXTON

    以上几位绝对天后级人物, 我实在想不出有什么理由可以不喜欢她们;也许你会觉得她们简直又老又俗, 但至少她们的大部分歌曲还是可以让你的耳朵舒舒服服的听上一个下午的。

  二 乡村摇滚型

    为什么把乡村和摇滚放到一起呢?因为今年我喜欢的SHERYL CROW 竟然得到了葛莱美最佳乡村女歌手的提名,而且如果你听了 JEWEL,SARAH MELACHLAN专辑里的一些歌曲的话,我想你一定也很难划分她们究竟是摇滚还是乡村的,于是我干脆把她们放到一起来了。

    SHERYL CROW:SHERYL的歌曲很少有什么编排上的噱头,平淡而坦诚一直是她歌里最动人的东西,从第一张专辑《TUESDAY NIGHT MUSIC CLUB》开始, 她那沙哑富有乡村质感的声音就成了我的最爱,特别是电影《明日帝国》里的那首《TOMORROW NEVER DIES》, 堪称007电影音乐里的极品,绝对值得一听。

    ALANIS MORISSETTE:出生于加拿大的ALANIS出道于1995年,处女专辑《JAGGED LITTLE PILL》以1400万张的成绩一举震惊了世界, 她的作品既有硬直的男性化的一面,又有细腻感性的女性化的一面, 像《IRONIC》, 《THANK YOU》,《YOU LEARN》等歌曲都是很棒的作品。

    SARAH MCLACHLAN:又是一位来自加拿大的女歌手,她最为人知的还得数那次由她组织的盛况空前的“Lilith Fair”巡演和电影《天使之城》里那首脍炙人口的《ANGEL》,每一次听到这支委婉凄美的曲子的时候,总是忍不住有要落泪的冲动。

    JEWEL:真的不知该用什么词语来形容这样一个聪慧美丽的女子,她如水, 如冰,清澈凛冽,不可触及,也许民谣,吉他是有些过于简单,但对于JEWEL来说,这绝对已经足够。

    SHANIA TWAIN和FAITH HILL:同样美丽, 有着同样动人歌喉的两位乡村音乐的天后,我实在无法厚此薄彼,所以一并列上。

  LeAnn Rimes:同样是少年成名,与“欲”女小甜甜不同,LeAnn的品行与歌艺却是众口皆碑的,如果你听过《who will save your soul》,《I need you》这些歌曲, 我想你一定也会被她嘹亮的歌喉和动情的演唱所深深感染的。

    另外,还有两位女歌手THRISHI YEARWOOD和MEREDITH BROOKS的歌曲我也很喜欢,但听的不多,希望有朋友给着重推荐一下。

  三 另类特别型

    ENYA:作为NEW AGE和爱尔兰音乐的代表型人物, ENYA一直用她那近乎天籁的美妙声音来打动世界,温暖人心

    SARAH BRIGHTMAN: 横跨古典流行两界的天后SARAH BRIGHTMAN是乐坛不折不扣的异数,在她那令天地动容,神鬼齐喑的歌声里, 无论你正处于何种心境里, 都会顿时心胸开阔,有一种灵魂得到净化升华的感觉

    SADE:无论你是否喜欢爵士乐, 我想你都不应该错过这个声音,当《by your side》的音乐再次在耳边响起的时候, 闭上眼睛用心去感受,月亮,海面,沙滩,海风你看到,感到了吗?

    SINEAD O’’CONNOR:如果没有妖冶的《NOTHING COMPARES 2 U》,如果没有质朴的《DON’’T CRY FOR ME AGENTINA》,如果没有诚挚的《JEALOUS》,我真的不知道自己是否还会喜欢这个曾经桀骜不逊,曾经叛逆成性而今又温顺的在做着现代修女的爱尔兰女歌手, 因为我真的对她捉摸不透。

    BJORK:冰岛妖后BJORK是又一个坠落凡间的精灵, 在她冰冷甚至透着血腥的音乐世界里, 有一种难以描述的震撼力,让人思考,不停的思考直至全身冰冷透顶

    LENE MARLIN: 如果说是林忆莲成就了LENE MARLIN在亚洲的火爆,我想是不完全正确的,因为单就《PLAYING MY GAME》这张专辑本身来说就绝对够的上精品了, 来自北欧的LENE的音乐有着北欧独有的冰冷, 理性的感觉,LENE的演唱宛若冰上盛舞的火焰,给人以强烈的震撼。

  四 乐队主音型

    DOLORES O’’RIORDAN(THE CRANBERRIES卡百利乐队主音): 不知有多少人喜欢卡百利是因为喜欢她美丽的主音DOLORES,反正我是其中之一。在卡百利驰骋乐坛的十年间,DOLORES以她任何人都难以拒绝的美妙声音和个人魅力打动了无数歌迷的心, 可以说卡百利今天的成功至少有一半要归功于DOLORES个人的努力, 也只有DOLORES才能把卡百利音乐里最深刻的思想内容完全的表达出来, 任何人都不能代替她在乐队里的作用。

    GWEN STEFANI(NO DOUBT无疑乐队主音):当《DON’’T SPEAK》这首歌第一次在耳边响起的时候, 我就知道自己喜欢上了这个很有爆发力的女声, 95大碟《TRAGIC KINGDOM》的成功将这个金发美女一举推倒了世界流行乐坛的最前沿,成为了世人瞩目的焦点。 GWEN不是乐队里花瓶式的人物,她是乐队的核心, 每一次当她以极度夸张的造型出现在舞台上时,我们就可以知道开PARTY的时间的时候到了。

    SHERLEY MANSON(GARBAGE垃圾乐队主音): SHERLEY真的算不上一个美丽的女子, 但她时刻张扬着的随意个性却使她成为了音乐杂志上出镜率最高的一位女歌手, 只要你稍稍留意一下《轻音乐》,《音乐天堂》这些刊物,你就会发现这一点。GARBAGE不是一支高产的乐队,只有《GARBAGE》,《VERSION 2.0》和《BEAUTIFUL GARBAGE》三张,但却可以保持着很高的人气,这绝对是SHERLEY的功劳。

    SHARLEEN SPITERI(TEXAS德克萨斯乐队主音):有着多国血统的SHARLEEN长期以来一直以中性形象示人,既平易近人, 有充满了异国情调, 她略有些倦怠慵懒的声音里有着让人说不出来的舒适感,很是让人喜欢。

    MARIE FREDOIKSSON(ROXETTE罗克赛特乐队主音): 头一次听到ROXETTE的歌曲是从一盘D版卡带上,虽然音质不敢让人恭维, 但是专辑里, 那些让人听的热血沸腾的作品还是让我一下子喜欢上了这支来自瑞典的二人乐队 。虽然他们现在的气势已经大不如前,但只要听听他们曾给我们带来的《LISTEN TO YOUR HEART》《DANGEROUS》《IT MUST BEEN LOVE》《JOYRIDE》《FADING LIKE A FLOWER》《CRASH!BOOM!BANG!》《VULNERABLE》这些绝对经典的作品, 我们还能对他们再要求些什么哪?

    LENE GRAWFORD NYSTR(AQUA水叮当乐队主唱):AQUA虽然已经解散了, 但他们的音乐给我们带来过的那些欢乐却是我们永远都无法忘记的,特别是小巧可人的LENE和那首可爱的“BARBIE GIRL”更是我们记忆里无法摸掉的一份甜蜜的MEMORY, 真希望AQUA能够再一次回到我们身边啊!

    P.S.我还很喜欢BEAUTIFUL SOUTH(美丽南方)和EVERYTHING BUT THE GIRL(只要女孩演唱组)的两位女主唱, 不过我不知道她们的名字, 前者的一首“DON’’T MARRY HER,(X ME)”中玩的黑色幽默堪称经典, 而后者翻唱的《I DON’’T WANNA TALK ABOUT IT 》则是我听到的最为伤感的一首歌。

  五 乐队组合型

    ACE OF BASE(爱司基地):这支来自瑞典的舞曲组合有着两位漂亮的姐妹JENNY和MALIN, 虽说他们的曲风不再符合时代的潮流,但是他们的音乐却还是好音乐;听惯了吵闹的HIP-HOP之后,再来听一下她们“all that she wants“,“beautiful life“, “happy nation“也是不错的选择。

    THE CORRS (可儿合唱团): 可儿是一支地道的爱尔兰家族乐团,除了大哥JIM,剩下的三姐妹SHARON,CAROLINE,ANDREA可都是有着超凡脱俗容貌的美女, 吹拉弹唱样样精通的可儿家族是近几年流行乐坛的新宠。想想她们的走红也是, 谁会不喜欢美女呢?何况可儿家族有整整三位之多呢!

    TLC :千万别说你会不知道这支在欧美乐坛有着举足轻重地位的三人组合,千万别说你只知道D.C(天命真女),要知道由T-BOZ,CHILLI和LEFT EYE组成的TLC可是DC地地道道的老前辈呢,只要你乖乖找来《CRAZY SEX COOL》和《FANMAIL》这两张专辑来听听,你就会佩服她们的实力了。特别是LEFT EYE(左眼), 只要你经常听一些R&B大牌的专辑,你就一定会听过她的RAP。

    Destiney’’s Child(天命真女):说起去年最红的组合,还真的就数DC了,先是一张《SAY MY NAME》横扫当年各大奖项,接着又是一张《SURVIVOR》从年初红到年底,大卖特卖。其实要在TLC和DC里分个高低还真不容易,都是R&B,HIP-HOP和RAP样样精通,唱功和创作又都是同样出色,究竟谁弱谁强,我们只有拭目以待了

    DIXIE CHICKS(乡村小鸡): 亲切而可爱的乡村小鸡是乡村音乐里难得一见的美貌与实力并重的组合, 她们的音乐听来爽直而酣畅淋漓,特别是她们的现场演出极具感染力,热闹的好像在开PARTY,能让现场每一个人的情绪都HIGH到最高点。

    ALL SAINTS(圣女合唱团): 本以为ALL SAINTS的圣女们会比SPICE GIRLS的那几位辣妹安分稳重一些,她们的存在时间应该更久一点,孰料她们居然晚节不保,不仅让OASIS的坏小子搞大了肚子,还因为内讧而搞到四分五裂,不过话说回来她们的两张专辑《ALL SAINTS》和《SAINTS&SINNERS》还是不错的, 特别是她们慵懒而富有节奏感的唱腔也应该算是R&B乐坛里独一家的了。

  六 节奏布鲁斯型

    R&B音乐一直是我的最爱, 除去上面提到的WHITNEY HOUSTON,MARIAH CAREY,TONI BRAXTON和TLC,DC,ALL SAINTS之外, 还有几个人需要在这里特别提一下:BRANDY,MONICA,LAURYN HILL,AALIYAH,MYA,ERYKAH BADU,MARY.J.BLIGE,FAITH EVANS,KELLY PRICE,MISSY“MISDEMEANOR”ELLIOTT。

    BRANDY和MONICA这两位黑人美眉在BRITNEY, CHRISTINA等美少女纷纷涌现于乐坛之后, 就不再是大家眼中的焦点人物了,但她们的实力毕竟还是没的说的,想当年一首《THE BOY IS MINE》横扫全球,只要加以时日,未来的R&B乐坛应该是她们的天下了。曾是FUGEES成员的LAURYN HILL也是我所喜欢的一位歌手,她的一张《THE MISEDUCATION OF LAURYN HILL》曾创纪录的获过5项葛莱美大奖,另外她在电影《修女也疯狂2》里的表现也是相当出色的。还有英年早逝的AALYAH,她在去年遭受的不幸,应该也是整个乐坛的不幸。

  七 补充

    除去以上几类, 还有一些不好分类或是前面漏下的歌手,我要在此一并提一下。

    MACY GRAY:要身材没身材, 要容貌没容貌,要声音没声音,可MACY GRAY却红了,但她的走红不是没有道理的,只要你听过她的专辑《ON HOW LIFE IS》, 你就会被她音乐里所散发出的独特的意蕴所感染。她的音乐里既有黑人音乐的灵性, 又有拉丁音乐和说唱音乐的特点, 像“I TRY”“DO SOMETHING”“STILL”都是你不可错过的极品。

    DIDO:很多人都说DODO的成名要归功于EMINEM, 正是一首与阿姆合唱的“STAN”让DIDO走入了世人眼中, 可我认为并非尽然如此,要知道“STAN”的旋律本就是DIDO的单曲“THANK YOU“一部分,是阿姆看好才加入到他歌曲里的, 喜欢DIDO是因为喜欢她音乐里那种单纯,简单的感觉,一如她本人给我们的感觉一样。

    CHRISTINA AGUILERA:也许她没有BRITENY那么走红,但她的音乐与布兰妮是绝对不在一个档次上的, 她才是真正有实力接MARIAH CAREY和WHITNEY HOUSTON班的得力人选。 既美丽,又有一副好嗓子,还赶上了现在的拉丁风潮,她的明天应该会更好!

    TORI AMOS:与其说喜欢,不如说崇敬,对于这个前卫的聪慧女子每一次都会把她的专辑能弄得那么不同凡响!

    PJ.HARVEY: 今年与TORI AMOS同获葛莱美最佳摇滚女歌手提名的PJ.HARVEY,最近几年受到了不少的批评,但凭借她以往的辉煌成绩,我认为她二人还是有的一拼, 作为欧美乐坛另类音乐的大牌人物,我们还是应该记住这个名字的。

  2002年葛莱美奖典礼平实、惊艳、忠于音乐

    第44届葛莱美奖颁奖典礼, U2合唱团、Alicia Keys(艾莉西亚凯斯)、Outkast(流浪者合唱团)、“Lady Marmalade“众家姊妹淘 、「霹雳高手」电影原声带的bluegrass草根民谣群星会、 ’N Sync(超级男孩)Mary J. Blige(玛丽布莱姬)、Nelly Furtado(妮莉费塔朵)、Dave Matthews(大卫麦修乐团)、Train(追随者合唱团)等艺人乐团的出席丰富了这一忠于音乐的盛事!

    U2以年度唱片得奖作“Walk On“揭开第44届葛莱美奖颁奖典礼序幕,鼓动洛杉矶神殿大会堂的乐迷情绪,Bono在歌中唱着“If your glass heart should crack,be strong“(如果你的玻璃心碎了, 一定要坚强屹立)。Britney Spears(布兰妮)跟 「六人行」影集男主角Matthew Perry(马修派瑞)为首组颁奖人,Matthew一直念着’Britney and I’的顺口感,接着颁发最佳流行乐团奖,U2以“Stuck In A Moment You Can’t Get Out Of“获颁殊荣,Bono感激大会的八项提名,主持人Jon提到以前的妓院可是充满音乐,然侯请出Christina Aguilera(克莉丝汀)、Lil’ Kim(莉儿金)、Pink、Mya、Missy Elliott激情献唱奥斯卡提名片「红磨坊」主题曲“Lady Marmalade“,即将发行新专辑的Christina首度以皮制小可爱上衣与模仿好莱坞女星玛丽莲梦露、 Shirley Temple(雪莉坦波儿)的俏丽短小的卷发新造型曝光,新世代美眉搔首舞动丰姿, 歌曲制作人Missy Elliott(蜜西艾略特)意外上台, 接着77年原唱歌后Patti LaBelle(佩蒂拉贝尔)出场,淋漓展露灵魂乐的野性呼喊作压轴, 引爆迪斯科时代艳歌风华,全场观众起立欢呼,BSB(新好男孩)与Sarah Hughes携手颁发流行合唱奖颁发流行合唱奖给「红磨坊」的姊妹淘。

    Train在管弦乐团的伴奏下演唱年度歌曲提名“Drops Of Jupiter“,连续对唱“Walkaway Joe“、“Inside Out“的The Eagles(老鹰合唱团)大老Don Henley(唐亨利)与乡村歌后Trisha Yearwood(崔夏宜尔伍)出场颁发最佳摇滚歌曲,Train出乎意外的以“Drops Of Jupiter“击败拥有“Elevation“、“Walk On“两项提名的U2, 拉丁新秀Alejandro Sanz与身穿黑色网状透明薄纱性感礼服的Destiny’s Child(天命真女)合唱拉丁歌曲“Quisiera Ser“, Alejandro中场还一度放下麦可风,性感地舞动身躯。 接着Alicia Keys以冠军作「Songs In A Minor」从Ja Rule(杰鲁)、Jamie Foxx、性感艳星潘蜜拉安德森手中抱走最佳节奏蓝调专辑奖, Alicia致词中特地强调做自己的重要,同时感谢上帝、家人、亲友与乐迷的支持,更感谢J音乐厂牌总裁Clive Davis。

    U2以“Walk On“让老美走出心痛阴影,Billy Joel(比利乔)与Tony Bennett(东尼班纳特)则以 Billy名作“New York State Of Mind“缅怀纽约,’N Sync以不插电原音演唱轧上饶舌歌手Nelly(尼力)与他的子弟兵St. Lunatics, ’N Sync带来入围作“Gone“以及“Girlfriend“的混音版, “Girlfriend“混音版第二段歌词中有唱到“Fiancee as cute as Beyonce“(未婚妻要跟Destiny’s Child的Beyonce一样可爱)。 以「Unforgettable」勇夺六座葛莱美奖的Natalie Cole(娜坦莉高)、曾经访华的萨克斯风才子Dave Koz(戴夫考兹)、 P. Diddy(吹牛老爹)颁发流行女歌手奖给Nelly Furtado,Furtado一身亮眼酷装直喊酷, 感谢家人、制作人与所属的DreamsWorks音乐厂牌。为呼应「霹雳高手」电影原声带以bluegrass类型音乐跨越流行、乡村界线,并引领风骚的销售狂潮,大会安排电影原声带中的南方民谣群星-Alison Krauss & The Union Station(艾莉森克萝丝与联合车站乐团)、Ralph Stanley(雷夫史坦利)、Emmylou Harris(艾曼纽哈里斯)、Dan Tyminski, Harley Allen & Pat Enright [The Soggy Bottom Boys]表演“I’m A Man Of Constant Sorrow“等组曲, 连接着出场颁发乡村重唱奖的Sheryl Crow(雪瑞儿可洛)、 Dixie Chicks(狄克西三人组)都向其中演唱的民谣传奇乐手致敬, Alicia Keys先透过钢琴弹奏与管弦乐演唱“Fallin’“, 然后起身与著名舞者Joaquin Cortes跳段探戈舞,同时演唱“A Woman’s Worth“, 流露弹唱歌艺之外的舞蹈身手,尤其是后者堪称颁奖典礼的精采演唱节目之一, 为她的新进艺人奖座了最佳的背书。

    最佳摇滚乐团提名队伍Dave Matthews演唱冠军专辑「Everyday」中的畅销曲“The Space Between“, 而从Kid Rock、Jamie O’Neal手中带走摇滚乐团奖的则是U2, 吉他手The Edge先是对去年在典礼上哈拉太多致歉,眼看他老兄又要情不自禁的准备开讲, Bono连忙抢走话锋,Bono为摇滚乐再度成为乐坛焦点而有所感触, 表示若20年后还能与同样的摇滚伙伴一起上台领奖一定很棒。 摇滚路途走得比U2更久的民谣教父Bob Dylan(巴布狄伦)接着出场演唱“Cry A While“, 一手吉他、一顶牛仔帽, 一副西部亡命之徒的扮相,内敛、随性、自在的长者风范自然流露。

    「猎杀U-571」男主角马修麦康纳、 “All For You“最佳舞曲得主Janet(珍娜)、Gloria Estefan(葛罗莉亚伊斯特芬)颁发年度专辑大奖,「霹雳高手」电影原声带挟bluegrass超级魅力,击退Dylan的「Love And Theft」与U2的「All That You Can’t Leave Behind」,原声带中献声的群星全数上台行成人海, 堪称颁奖典礼上最庞大的领奖阵容, 得奖歌手感谢电影导演柯恩兄弟的惊人才华让音乐能有展现魔力的空间,主持人Jon嘲弄说刚刚「霹雳高手」得奖时领奖人过多,葛莱美奖座都用光了。Mary J. Blige悲情难掩的演唱最新单曲“No More Drama“后,英国歌手Elvis Costello(艾维斯卡斯提洛)、Diana Krall(黛安娜克瑞儿)、Gwen Stefani将年度歌曲大奖颁给Alicia Keys的“Fallin’“, Keys上台领奖再次惊呼相信自我的重要。以「红色小提琴」原声带走红的Joshua Bell(约夏贝尔)接着带来温馨感性的「西城故事」组曲, 年度hip-hop饶舌组合Outkast(流浪者合唱团)马上以年度唱片入围作“Mrs. Jackson“洋溢街头派对气氛, Nelly Furtado在传奇乐手Stevie Vai(史提夫范)的电吉他弹奏下,为原本调性相当活泼的TOP 10成名曲“I’m Like A Bird“ 带来焕然一新的吉他独白式感动, Furtado、Vai接着欢迎流行男歌手提名Craig David(大卫克雷格)加入颁奖行列,一起颁发最佳饶舌专辑奖给Outkast。

    最近刚以新作「Drive」独霸排行冠军的乡村歌王Alan Jackson(亚伦杰克森)真情演唱911事件后最动人的心情抚慰佳作“Where Were You(When The World Stop Turning)“,阐释家庭、宗教化解悲伤、凝聚信念的力量,七项提名灵魂乐新焦点India.Arie(印蒂亚艾瑞)挽着一把吉他唱着雷鬼风味的提名作“Videos“,黑人巨星Stevie Wonder(史提夫旺达)以歌声清唱簇拥Celine Dion(席琳狄翁)、Bonnie Raitt(邦妮瑞特)将年度唱片大奖颁给U2在颁奖典礼开场所演唱的“Walk On“。 典礼终场由福音跨流行歌手Michael W. Smith(麦可史密斯)引荐Brian McKnight(布莱恩麦肯奈特)与终生成就奖得主Al Green跟Hezekiah Walker及福音唱诗团合唱“Precious Lord“、“I Feel Good“、“Lord Lift Me Up“… 等灵魂/福音组曲鼓动乐迷性灵,结束这场年度的音乐盛会。

  音乐天堂--从一本好杂志的夭折说2001年的音乐

    很久没有认真的听音乐了!工作忙,还有就是最喜欢的“音乐天堂 “终于使我忍无可忍了!

    这样使我和世界的流行音乐唯一的链接断掉了!说到这里--不免牢骚几句题外的话, 音乐天堂虽说是一个起步缓慢历经波折的杂志,不过搞到今天这个份上, 实在令人痛惜!这家杂志的主编一定是个经济白痴!完全不明白什么叫做市场定位!举个例子说:美国有一个高尔夫球场叫做:奥古斯塔,一直保有高贵的品牌形象,亚特兰大奥运会要用他的场地,不行! 人家那是给The Masters预备的!不是什么人都可以进来挥杆的!比尔盖茨申请入会,不行!有钱就好使?你为富不仁!球场委员会如是说!这就叫定位! 从一开始,欧美音乐进入国门,音乐天堂的启蒙作用功不可末!以为历史使命一完成就这样结束了!

    我们欣喜的看到, 这个杂志竟然和我们一起成长!始终是我们的音乐导向前沿!是我们的老师!那时候,听史东时间看音乐天堂简直就是首选!拿着这本杂志都特有精神!对别的音乐杂志有一种高高在上不屑!后来,在一段时间里,音乐天堂的杂志社发行方式的不固定,发行挂靠单位和打游击一样. 可以想象,杂志社确实举步维艰!可是就是这样,它还是叫我们非常热爱和追捧!--我选择,我喜欢!再后来,尘埃落定,记得还发了一个文章! 终于好象找到家了!然后,音乐天堂,开始向金属和迷幻的边缘音乐驶进!我以为,可能是我没有抓住音乐天堂的成长,落伍了!----照买!可是,真的只是放在家里,很少听了!

    就象一种习惯!对爱人的习惯! 反正就是他(她)--打耳洞,穿鼻环,上脐环,绿头发--不要紧!爱的就是你!这样有一年好像!突然,她说,她要回归!我说,好呀! 我还以为你不变了呢!你改回来,我更爱你!每天爱你多一些!果然,音乐天堂变得和以前一样的娇小可爱了!还丰满了许多! 至少多了30多页,还不涨价!多好!还有不沉的“黄色潜水艇“.可是,后来,哎呀! 发现成了另一个“当X乐坛“的有声板,面向的竟然是那类垃圾杂志的读者群了!

    要怎么说:学好不容易,学坏就是快呢!你音乐天堂犯的着和那种杂志较劲,抢读者,抢钱!? 完了!我看在调整期的份上,不理全国音乐天堂迷的围攻! 还是支持!谁叫我爱你?你不是还没俗到家呢嘛!还没在封面上放穿邻国国旗的丫头嘛!还一口一个音乐万岁的口号嘛!后来,你实在太离谱!当X还要立牌坊!竟然强买强卖VCD!一个月一样一张(CD+VCD),就象困难时期,到饭店买米饭搭炸手表带宽的带鱼!完全没有读者调查就自作了主张!我,一个铁杆的读者,也受不了你呀!Y也太现实了!比我第一个女朋友还他妈黑!人家好歹给我个分手的理由,叫我琢磨了1两年呢!虽然,后来罗大佑告诉我是Y的扯淡!你呢?!

    算了! 看在,FANS你这么多年的份上,劝你两句,Y爱听不听了:当代X坛! 你是抢不着多少人了!那个消费群体是多变不稳定,且缺乏理智和头脑的! 我们当年说:我喜欢音乐天堂和史东时间,因为它是最好的!不喜欢! 你就是白痴! 现在的孩子们说:音乐天堂,什么东西?买它干什么? 上面有XXX么?--没有!不买了!他们永远是不固定的!你已经开了那么多分店了:韩流\日流的!你就不好留一块净土给自己也给有点理性的一群?叫我辈也混在里面装装精明?算了!说了这么久!你也不见得明白!明天还要上班!算了!用X的一个格式结束:别了,司徒音乐天堂!

    2001年的音乐市场, 和音乐天堂走过一样的音乐路线,浮躁而且主观!

    我们不要这样的声音! 我们不喜欢!可是,2001年的乐坛,你听到了我们的呼喊吗?

  罗比-威廉斯挑战流行传奇

    你猜不透他的想法, 你甚至无法预测他的下一步,因为他是罗比威廉斯!他曾是90年代首席男孩偶像团体接招Take That的成员,他现在是英国新世纪流行天王, 他是拥有12座全英音乐奖的记录保持人,突然间, 他却飞抵洛杉机录制一张重唱摇摆乐经典作的专辑摇摇领先Swing When You’re Winning,置身于世界著名的音乐厂牌Capitol的顶楼录音室,愉悦地享受录唱时。

    罗比个人对弗兰克西纳特拉与迪恩马丁的热爱, 以及他原本为(BJ单身日记)电影原声带灌唱 “Have You Met Miss Jones?”所引发的 狂潮,激发了罗比制作摇摇领先Swing When You’re Winning的点子。除了辛纳屈、马丁、小山姆戴维斯(Sammy Davis Jr.)、纳京高(Nat ’King’Cole)、巴比达林(Bobby Darin)唱红的流行经典以及“The Lady Is A Tramp“、“Mr Bojangles“等Rat Pack招牌作。在精挑细选的至尊级曲目之外, 罗比与Guy Chambers还携手打造一首原创曲 “I Will Talk And Hollywood Will Listen”, 两人以精致隆重的管弦乐编曲, 体验一段长达四分钟,如电影情境般的华丽听觉 。

    巨星对唱合作则是摇摇领先Swing When You’re Winning 另一个深独瞩目的焦点。哑巴歌手女主角珍霍洛丝(Jane Horrocks)在“Things“中与罗比精采呈现歌曲的诙谐机智性格; 美国最受欢迎综艺秀周末夜现场(SNL)名角强洛维兹(Jon Lovitz)则在“Well,Did You Evah?”(辛纳屈与平克劳斯贝主演电影上流社会High Society所合唱的畅销曲)中稳健拿捏; 主演电影新娘不是我、好事成双的鲁伯特艾略特(Rupert Everett)则与罗比联手重绎格时温精彩经典“They Can’t Take THat”而在“Me And My Shadow”中,罗比与挚友强纳森怀克斯(Jonathan Wikes)来一段歌艺大对唱“Away From Me”。 不过,家人目光的焦点应该会集中在与雍容华丽的红磨坊女主角坭可基曼(Nicole Kidman)合作的\\\“Something Stupid\\\“。对于录唱成品感到惊讶的妮可坦承说: 罗比是那种你最企盼能够合作的人, 他让我觉得相当悠闲自在,而且歌曲本身也真的非常特别,你可说这是一次相当来电的歌唱经验。

    弹指打拍弹到酸,尽情摇摆摇到痛,摇摇领先Swing When You’re Winning 就是这么棒,套句罗比威廉斯说过的话:非常的弗兰克西纳特拉,真的!

  MTV音乐奖介绍

    MTV全球音乐电视台始创于1981年。 通过组合音乐和录影带以及 节目的不断革新,MTV成为在全球范围内创造了真实反映文化、时尚和年 轻人渴望的著名媒体。

    MTV是世界最大娱乐媒体公司之一的维亚康母 (VIACOM)的子 公司。在它整整20年的历史中,已经从美国发展到拉丁美洲、 亚洲、欧洲和澳大利亚等地,一跃成为全球最大的电视网络,覆盖全球86个国家的3亿3千万户家庭。

    MTV在亚洲

    MTV电视网国际部于1995年5月在亚洲建立它的业务。 亚洲总部在新加坡, 如今它已成为本地区覆盖面最大的有线和卫星电视网。

    MTV在中国

    MTV全球音乐电视台在中国与有线电视台密切合作,制作了 4档广受欢迎的节目: 《MTV天籁村》、《MTV光荣榜》、《MTV学英语》、《MTV丽丽点唱机》。 2001年MTV全球音乐电视台又增添了《MTV明星档案》等新节目, 在中国45个省市的频道中播出,受到广大中国观众的喜爱。

    MTV全球音乐电视台还与中国中央电视台合作从 1999年开始每年举办规模盛大的CCTV—MTV音乐盛典, 目前该节目已经成为收视率很高的音乐类节目。

  消失吧 BSB!

    后街男孩难以解释的受欢迎程度, 可以和当年批头士的崛起相媲美,当然这只是形式。

    这五个来自美国 Hicksville的滑腻家伙像约好了似的遇到了一起,他们的“音乐”像一大群黄蜂袭击着所有的音乐迷,使他们投入得像是面对手里放不下的食物。那么他们都是谁呢?有Kevin、Howie D、A.J、Nick和Brian (他说自称为B Rok只是为了一种头衔感觉,并不是想沾Beasite Boy中 Ad-Rock的光)。目前为止,他们的专辑销量已经有几千万, 所释放的使大气臭氧层空调扩大的辐射比全世界所有奶牛的叫声还要多。Kofi Annan 曾经在电台中说,他宁愿听牛叫也不愿再忍受后街男孩的歌。

    后街男孩的歌中感情的容量惊人的过剩, 这五个人在电视中出现的时候, 都是一成不变的:不是坐在凳子上,低着头,就是背对着观众, 低着头,紧扣着双手。现在这确实已经变成了所谓的“男孩乐队”的一种模式之一。垂着头的唯一原因就是最根本的情绪:羞愧。

    后街男孩是怎样看待他们在流行音乐中至高无上的地位的呢? 看起来这有点像戴高帽子。在解释《Millionair》这张专辑的名字时,Howie D说:“我们用这个充满像想的名字作为专辑名,我把它定义为新后街男孩专辑的问世, 是对另一个千年到来的回应。上帝保佑,因为是他给了我们天赋, 让我们可以在我们的音乐里通过合唱来传播和平与幸福。”我想知道 --这只是一个极富煽动性、极煽情的讲话嘛,又或者他们真的如此自欺欺人? 他们以为上帝真的赋予了他们天分?那些感情过剩得情歌真的是艺术? 依我看,和麦当劳或者肯德基一路货色, 永远不能称之为饮食艺术或者别的艺术。它什么都不是,只是可以迅速解决饥饿、促人发胖的快餐,负作用多的数不清。

    希望撒旦快点驾临,让他们在地球上的时间短些吧。

  主流流行与摇滚乐

    越来越多没有音乐天分的美人成为这个行业的明星, 整个流行乐市场被十几岁的孩子们的喜好所统治了。

    流行乐死了, 摇滚乐死了,媒体杀了它们!现在我们只是在看一些美丽的模特, 他们所谓的音乐仅仅是为一些社团公司在电台和电视台做些商业用途。

    我所痛恨的就是音乐工业极力游说的。像MTV这样的组织,一些外形漂亮但是音乐僵硬的歌手成为地球上唯一的音乐面孔。 我记得80年代早期 MTV和《Rolling Stone》杂志每年都会推荐各式各样的上百个新老面孔, 现在他们只会弄同一类的歌手,他们看起来卖形象多于卖音乐。 不幸的是大众又是如此盲从或者把疯狂的目光紧紧盯住自己的偶像,结果就是一群有天分的艺人被丢弃在角落里置之不理。

    问题的根源就在于媒体的联合, 拥有唱片公司的人和拥有杂志、电视的人联手, 他们报道的音乐领域的内容都是相同的,写歌和音乐天分都不再是使一个歌手流行的标准,实际上如果你像Britney、Christina、BSB 一样是个会说话的模特,也比作为一个真正的音乐人幸运,现在的市场只看相貌不听音乐。以前经典的像The Beatles、Springs teen等, 他们首先都是伟大的音乐人,那个时代也有自己的大众情人像David Cassidy、Leif Garrerr等等,但那时媒体还保持着公平,不会把那些欠缺天分的漂亮甜心捧上天。

    那时的唱片业远远没有现在的健全, 多数主流厂牌和主流公司互相竞争, 现在在美国却只有四个主要的唱片公司,因为在过去的20年发生了许多变故, 不再存在从前频繁的竞争的对手,主流唱片公司推出的都是相似的东西,像Rage Against The Machine 和Korn这样的已经可以标榜另类了,他们这样做也只是为了赚更多的钱。

    网络和地下俱乐部根本改变不了这种社团麻木造成的恶果,Smashing Pumpkins 的 Billy Corgan几年前就曾说过摇滚基本上已经脱轨了, 惊天动地的革新已经取替了原有的东西。他的话得到了验证,地下舞曲音乐作为一种真实的音乐声音已经取替了摇滚乐,Internet已经取替了MTV,在这里音乐的面孔已经彻底改变了。

    忘了主流摇滚和流行音乐吧,它们的重要地位已经彻底结束了。

  史上最酷的爱尔兰之鹰

    爱尔兰是北欧一个美丽的岛国。 风光美妙如画,民风优雅热情,人杰地灵, 蕴育了许多独树一帜的优美音乐和优秀的音乐人,下面这些名字, 每一个都是爱尔兰的骄傲,每一个都是爱乐者不容错过的天籁之音。

    West Life 风一般的民谣男孩

    拥有7首英国冠军曲的一流男孩组合,Shane的领唱醉人心脾,5个人和音如春风拂面, 这是一种历经沧海、懂得珍惜的情人享受爱情的清甜感觉,是一种真的幸福!

    U2 爱尔兰摇滚之神

    这是一群铁铸的汉子, 侠骨柔肠,有情有义,代表着爱尔兰伟大的摇滚精神, 世界上最伟大的摇滚乐队之一,被誉为全世界摇滚乐的救世主。

    Samantha Mumba R&B的叛逆

    得到这一切她看上去不费吹灰之力, 但是这是不可能的,虽然她的天分--包括内涵和外在的--都是那么明显。

    Sinead O’’Connor 特立独行的秃鹫

    她是个铁杆的异类, 最大的兴趣就是欣赏那些正常人惊恐不安的表情, 天生血管里流着离经叛道的血,对惊世骇俗的喜好以及她同样的惊人的音乐才华使她的故事具有了足够令人咀嚼的传奇色彩。

    Boyzone 浪漫的鸽子

    Take That之后欧洲最成功的男孩组合,拥有多首冠军曲和冠军专辑。 这群浪漫的鸽子并不美妙的结局丝毫没有影响他们传扬天下的美名。

    The Corrs 爱尔兰的自然风光

    这支出色的家庭乐队不仅采集了时尚的现代流行乐元素, 更富有爱尔兰格调鲜明的民族特色, 再加上三位女成员曼妙多姿得美态,宛如清新靓丽、个性浓郁的爱尔兰自然风光。

    Enya 新世纪音乐仙女

    爱尔兰人的骄傲, 新纪元音乐的代表人物,她天籁的歌声和脱俗的气质迷倒了全世界的歌迷。 一句话:这是个清气缭绕中吐气如兰、不食人间烟火,永远不会给人现实感的女子。

    The Cranberries 醉人的小红莓

    富有内涵的歌词、 激动人心的旋律和主唱极具魅力的嗓音令这颗爱尔兰的红草莓闪烁着诱人的色泽。

    B * Witched 夜莺之声

    这支少女组合拥有真正的夜莺之声, 然而她们却有一个致命的弱点: 外形过于平凡,造型也一直未见起色,而今竟落到因销量不佳要解散的地步。

    Secret Garden 一个神秘的故事

    他们的音乐充满神秘色彩, 仿若置身远古,有寂然划过辽远夜空的神鹰的翅膀, 有大漠孤烟静静地插入没有一丝云朵的天空,亦或雪域冰川流动的冰冷气息。

  20世纪90年代DISNEY的经典OM音乐

    狮子王/THE LION KING

    发行日期:1994年

    全新的故事模式,全新的制作班底缔造了DISNEY乃至OSCAR影史的新神话, 而由ELTON JOHN和TIM RICE缔造的原声乐辉煌也并非“神话” 所能概括的……非洲大草原的神秘,广阔,大气,野性都从那一声AHH--SE--BENIAH--倾泄而出,音乐主题凌驾于故事主题之上,将非洲音乐的节奏性与欧美音乐的磅礴气势完美结合, 把DISNEY或者说整个美国动画电影配乐推向了全新的高度!

    由英国歌王 ELTON JOHN创作演唱的[CIRCLE OF LIFE]更加跻身于美国电影乐史上的不二经典之列!

    风中奇缘/POCAHONTAS

    发行日期:1995年

    动画电影最简约最唯美最浪漫的综合表现缔造了 [POCAHONTAS]的巨大成功,装饰性极强的2维动画顺理成章的成为了DISNEY新风格的里程碑, 剧本也打破传统地以悲剧结尾,浪漫凄美的爱情故事成为了原声乐的主旋律, 贯穿始终的SAMPLE[COLORS OF THE WIND],空灵悠远, 把原始印地安原始部落的神秘与浪漫的生活态度刹然推至眼前,ALLEN MENKEN 的配乐的伟大之处就是能够将音符谱写成舞动的画面,听众完全可以闭上眼睛欣赏电影而不用担心错过剧情细节……

    由著名黑人女歌手 VANESSA WILLIAMS演唱的主题曲 [COLORS OF THE WIND]也成为了美国的流行乐的经典……

    钟楼怪人/THE HUNCHBACK OF NOTREBACK

    发行日期:1996年

    这部电影的成功不单单是技术上的,在艺术上他同样缔造了DISNEY最顶峰的神话,但是票房上的平庸也使D公司决定让这第一次出现在DISNEY动画史上的灰色调剧情成为最后一次…… 感觉配乐大师ALLEN MENKEN好象嫁给DISNEY了, 从[THE LITTLE MERMAID]开始一直到[HERCULES]的电影配乐全部由他老人家扛着 (这其中不包括1994年的[THE LION KING]和1995年的[THE TOY‘S STORY]),整个电影配乐的大基调呈大气庄严却又不失细节于DISNEY电影一贯的幽默与诙谐,配以起伏跌宕的唱诗班CHUROS, 将观众不知不觉的带入了电影所营造的浓浓的宗教压抑气氛……

    由BATTE MIDLER演唱的主题曲[GOD HELP THE OUTCASTS],深沉婉美,非常值得一听……

    大力士/HERCULES

    发行日期:1997年

    取材于希腊神话的动画巨作[HERCULES]由于剧情模式老套, 画面效果“过于”华丽(还有人嫌太华丽?)导致票房惨败, 但是其中大量电脑3维动画的运用还是可圈可点的,电影配乐依然由DISNEY御用大师ALLEN MENKEN担纲, 宏大瑰丽的气势烘托出了欧洲仙家神府的奢华, 老套的百老汇式路线虽令人离梦乏术,但是其优美的旋律以及精妙的细节点缀仍然值得一听……

    老牌情歌之王MICHAEL BOTON演唱的[GO THE DISTANCE], 阳刚性感, 由他来演唱这部励志为主线的高亢雄壮的电影主题曲再适合不过了……

    花木兰/MULAN

    发行日期:1998年

    相信电影故事不用说, 中国人都知道了……清新淡雅不失大气的风格反映了古老东方神秘内敛的哲学思想, 大量中国乐器的运用使整个电影配乐无时无刻不洋溢着一股扑面的中国味道, 随着同时期的一些中国功夫片的上映, 每一个吃面包喝牛奶长大的西方人都开始意识到---中国风刮起来了……东西放文化的融合使这部电影原声的意义甚至威胁到电影本身, 中国的音乐元素,二胡,琵琶加上大提琴、百老汇式的 歌剧写意般的描绘出了深刻底蕴与前卫元素完美交融的瑰丽奇葩,为DISNEY的音乐旅程上点上了最闪亮的一笔!

    主题曲[TRUE TO YOUR HERAT]98 DEGREES和老牌黑人歌王 STEVIE WONDER共同演绎,新老合作更显其意义之别具!很多人都喜欢由CHRITINA AGUILERA演唱的[REFLECTION],虽一度冲上流行前端,本人并不看好……

  认识葛莱美

    葛莱美举办至今, 已经进入了第四十三个年头,但是到底葛莱美是如何成立, 又由何人主导?恐怕国内许多乐迷还是一团雾水,现在, 就让我们掀开葛莱美的历史,看看这个代表流行音乐最高荣誉的大奖究竟是如何产生的!

    一九五七年, 一群由专业音乐入士和音乐品牌执行人在洛杉矶组成了一个音乐团体, 这群人希望能够每年推选出音乐界最有创意的人物和幕后工作人员以兹表扬, 而美国录音艺术学院的会员则要确认获得表扬的音乐人士不仅是极有才华的创作歌手, 同时也要是在幕后劳苦功高的制作人和工程师。 这个构想获得原始会员的同意后,美国录音艺术协会和葛莱美奖便正式产生。

    葛莱美的宗旨其实相当单纯, 就是表扬对音乐有相当贡献而且不论其销售量和排行榜成绩, 只要音乐有创意和才华,都可以在葛莱美中占有一席之地。 而葛莱美举办至今,在全美已经拥有十二个分会,并且拥有超过一万七千多个会员 。到二十一世纪的来临,葛莱美已经准备让十五亿的全球观众, 和一百七十五个国家一起分享葛莱美荣耀。

    除了包罗万象的各种音乐类型外, 葛莱美音乐奖也在一九六五年创立终身成就奖, 这个项创办的目的,主要还是表扬一些在生平为音乐做出许多贡献的艺人和幕后工作者。 一九六七年,特别奖随立成立, 而为了庆祝录音工程的二十五周年,录音学院的名人大道也在一九七三年设立完毕。

    创办的全美录音协会同时, 也是全美联合音乐教育推广中心的创办人, 该中心旨在各学院设立音乐课程,好让更多有志从事音乐创作工作的学生,能有最好的发挥园地。

  RAP 说唱乐

    70 年代中期在黑人和纽约市外行政区的西班牙籍青年中间开始流行迪斯科、霹雳舞、涂鸦艺术和说唱乐。 街区那些去不起时髦俱乐部的青少年厌倦了迪斯科音乐, 他们演奏更重一些的黑人疯克流行音乐, 来回重复同一张唱片的内容[比如詹姆斯·布朗(BROWN,JAMES)的《跳起优美的舞步》(Get on the Good Foot)], 以制作他们自己的混音音乐, 鼓励跳舞的人跳更有创造性的动作,很快这种舞被叫做露雳舞。

    当主持人在音乐中加入说唱(开始时是用60年代流行的语言朗诵一些街头即兴诗歌),这种音乐开始成为了说唱乐。在此之后,“大巫师特奥多”(Grand Wizard Theoder)更有所创新, 他发明了“刮擦法”, 即用手转动唱片,使唱针来回移动,以得到一种反复的、节奏鲜明的音乐效果。另一位DJ“大师”弗莱什(Grandmaster Flash)则使用一种节拍器, 与经过剪接的唱片片段结合起来听。随之出现了一种街头亚文化, 其成员(人称“节拍孩子”)身着统一制服,把音响接到路灯线路上获得免费供电, 基于别人的作品或自己的想像力创造音乐。类似的音乐形式称做嬉蹦乐(Hip Hop),洛夫巴格·斯塔斯凯(Lovebug Starsky)用了“To the hiP,hop,hippedy hop”的歌词。 由来自布隆克斯的乐队“糖山帮”(Sugar Hill Gang)在Sugar Hill公司1979年推出的《说唱乐手的乐趣》 (Rapper’’s Delight)成为一首风格奇特的上榜歌曲。 这种新的黑人地下音乐将快速说出的流行词句与旋律相结合, 带有强烈的节奏感,它的根源可追溯到无线电流行音乐广播,在这些节日中, DJ起着举足轻重的作用,正是他们通过无线电波使城市节奏与布鲁斯音乐风靡一时。 他们在介绍唱片或歌曲时,往往使用一些押韵的俚语, 妙语连珠且速度极快。这种语言风格是非洲黑人炫耀、 赞美的颂歌,通过美国黑人的传统口语经常演唱的疯狂急速滑稽歌曲的风格。1980年Mercury公司发行的《霹雳》(The Breaks)也是一首新奇的歌曲, 还有一些其他的新音乐。1982年阿弗里卡·班巴塔(BAMBAATAA,AFRIKA)和他的“灵魂的声音力量”(Soul Sonic Force)乐队成功地进行了说唱乐历史上最具胆魄的一场革命, 将“发电站”(KRAFTWERK)乐队的一首《泛欧特快》(Trans Europe Express)转换成一首叫《行星摇滚》(Planet Rock)的说唱乐。通过制作人阿瑟·贝克(Arthur Baker)及说唱乐队“灵魂的声音力量”(Soul Sonic Force)的合作, 班巴塔录制了一张唱片,融俱乐部风格、激烈的电子乐节奏、 欧洲音乐和一种称为“DJ流行音乐”的新说唱乐形成为一体。

    弗莱什(Flash,原名Joseph Saddler)是第一批剪辑唱片的大师,他的歌曲中加入了声音效果和节奏处理(摩擦唱片)。 1982年,“疯狂五人”(The Furious Five)推出专辑《信息》(The Message)。后来主唱手梅勒·梅尔(Melle Mel)离队,弗莱什出版了《源泉》(The Source),更接近了街区的风格。主持人奇斯(Cheese)也是一名运用转盘和嘴皮子的奇才。

    RUN—D.M.C.*是来自纽约市皇后区的3人组合(都生于1965年),他们1986年的第3张专辑《上升的地狱》(Raosomg Hell)成为第1张说唱白金唱片,乔·西蒙斯(Joe Simmons)、达里尔·麦克(Darryl Mac)负责用鼓机、麦克风, 贾森·米泽尔(Jason Mizell)负责摩擦唱片, 1986年在麦迪逊广场花园进行了演出,歌词充满了社会观点。有一些听众想寻求暴力, 但西蒙斯说:“我们的歌迷知道我们不想这样做。” 曾有人预言这种音乐形式会很快消亡,但却没有。贫民区的人民创造了他们自己的沟通方式, 这种方式广为流传。1987年伦敦的波塞到纽约市录制了12寸单曲《伦敦波塞》,磁带A面用了伦敦的黑人方言口音,B面用了雷吉乐的风格,但说唱乐与其说是音乐,不如说是一种社会现象。 具有讽刺意味的是它已用到了广告业中。在音乐上它相当于土豆片, 但却不是通常的面包糊,不喜欢的人会关掉电视。“野孩” (BEASTIE BOYS)是来自中产阶级家庭的白人3人组合(其中一人于1987年因被控伤害一名女歌迷而在利物浦被捕,后无罪释放),他们1987年的专辑《患病许可》(Licensed toⅢ)卖出了400万张, 而购买者是一群一无所知的13岁的少年。这再一次证实了这样一个问题:“你说说唱乐是为了一个远大的目标还是仅仅为了哗众取宠?”

  瑞典的音乐

    在英文歌曲领域里, 英美两国自然占有举足轻重的地位。但是欧洲一些菲英语国家的艺人, 他们演唱的英文歌曲也同样在世界范围内获得了成功,瑞典的艺人就是其中最为著名的.

    在音乐领域, 瑞典有它特别值得骄傲的传统。瑞典人试一个喜欢音乐和对音乐产品大量消费毫不吝惜的民族。 孩子们很小就到区办音乐学校学乐器, 并把它视为小学课程的一部分,长大后经常到成人乐队里演唱。 在瑞典各地,各种音乐活动场所很多。可以说区办音乐学校是近年瑞典流行音乐取得显著成绩的原因之一。

    在过去的几年里, 瑞典文化取得了世界性的成就。虽然并非人人都把流行音乐成为“文化”,但是很少有人不知道ABBA、Roxette、Ace Of Base等乐队是来自瑞典。从1974年ABBA乐队享誉全球开始,瑞典乐坛就开始担负起缔造国际巨星的使命, 相继出现了Roxette、Ace Of Base、Dr Alban、The Cardigans、Robyn、Jessica、Meja 以及新近涌现的Emilia、Laila等诸多国际水准的歌手、乐队。

    瑞典的艺人大多从小就受到良好的教育, 均擅长讲英语,这位他们在国际乐坛上取得成功奠定了基础。 但大多数签约国际唱片公司的瑞典艺人, 无论他们的音乐还是形象在日本极受欢迎。日本人觉得瑞典人大方有礼貌, 瑞典的音乐轻松明快。在英国和美国,清新欢快富有自然韵味的瑞典音乐与英美愤怒的噪音吉他摇滚有着天壤之别, 犹如让吃惯了生猛海鲜的英美乐迷突然尝到了一道清新淡雅的家常菜,所以英美乐坛对这些欧洲乐队大敞胸怀毫不排斥。

    在众多瑞典艺人中最具代表性的还是他们的先驱ABBA。ABBA自1974年出道崛起于欧洲乐坛到享誉世界近30年, 至今他们的唱片依然保持着惊人的销量,在全球共售出3亿5千万张。其次,像Roxette、Ace Of Base等走红于20世纪90年代初的乐队至今也非常受乐迷们的喜爱。

    瑞典的音乐自成一派, 有着他们很强的民族特色,已经传遍了世界的每一个角落.

  永远航行的史密斯飞船

    摇滚了三十余年的史密斯飞船, 被人们誉为目前美国硕果仅存的一支摇滚乐队。在这个Rap、Hip-Hop流行的年代里, 摇滚殿堂正处于风雨飘摇、飘飘欲倒的边缘。 那些热爱摇滚的人们唯有在史密斯飞船的身上倾注他们渺茫的希望, 而在经历了几十年的风雨后,背负着如此重任的飞船乐队, 却出人意料的越来越来风光。

    作为他们的老队长,Tyler如同大多数摇滚明星一样,相貌平平却极具煽动力。人们居然如此狂爱着骨瘦如柴的Tyler和他那两片厚厚的嘴唇。摇滚赋予了Tyler神奇的力量,是他脱胎换骨。这正是摇滚伟大之处,一个即不俊美又无学识的人, 在一个传统价值观中一无是处的人, 一旦经过摇滚的锤炼,就摇身一变成了高高在上的神。

    摇滚的世界用音乐说话、用意识说话, 谁能更好地X纵这两种工具,谁就能在这个世界里呼风唤雨。 飞船的成员们一向是精通此道的。他们向我们揭开了摇滚世界美丽的一角, 试图证明摇滚是何等神奇何等值得追寻的一种音乐, 于摇滚相比那些流行的泡泡糖音乐又是何等的不值得一提。Tyler的其他的飞船队员们的摇滚情结在这几十年间从未改变, 他们为自己是个玩摇滚的感到自豪,而且从来巧不起那些非摇滚的艺人。他们对Hip-Hop嗤之以鼻,从来不承认他们的脑子里有任何的Hip-Hop的概念,在飞船身上,摇滚的骄傲与自大体现地活灵活现, 这是摇滚赋予他们的烙印,而他们也为此而洋洋得意。

    飞船几乎从来记不清约会的时间, 大多数时候显得粗鲁而且满口的粗话,甚至在重大的颁奖典礼上, 他们也仍然随意洒脱,好像并不把这些奖项放在眼里, 这才是真正的摇滚人的傲慢。

    摇滚的尊贵正在于它给予人们心灵上的强有力的冲击。 对于飞船这样的摇滚超级拥戴者来说, 他们愿意为了它耗上这一辈子,三十余年来,他们的事业并不是一帆风顺,他们一度被人评价为The Rolling Stone 乐队的廉价翻版,乐队中与Tyler有着同样鲜明个性的吉他手Perry也曾一度离开飞船另树旗帜,不过对于摇滚的迷恋最终还是让他们克服了种种困难,几十年来热情丝毫不减。 作为21世纪美国摇滚的唯一衣钵传人, 飞船仍然希望自己的声音能将摇滚精神再度发扬光大,并且他们已经为了这个目标--冲刺。

  美国流行音乐主宰的世纪

    20世纪是美国流行音乐主宰的世纪。从布鲁斯(blues)、爵士乐(Jazz)一直到摇滚乐(Rock & roll),从灵魂音乐(soul music)到hip-hop——在世界文化交流方面,它们已经做出了比其他各类艺术形式更多的贡献。这是一个奇迹般的旅程, 当21世纪的帷幕即将拉开之际, 美国流行音乐以其强劲的势头继往开来。

    美国摇滚乐在全世界都遍布着发烧友, 还有什么能象它这样的普及, 广泛传播影响呢?电视、电影已经对我们的生活产生了巨大的影响,但仔细想想,又有什么能比得上猫王(Elvis Presley)?早期的摇滚乐先锋震撼了四个来自利物浦(Liverpool)的年轻人,他们组建了甲克虫乐队(Beatles),并从此发起了一场史无前例的文化革命。美国布鲁斯音乐家感染了“滚石”乐队(Rolling Stones), 从广义的角度来说, 在很多国家里有数以万计的乐队都受到了他们的影响。

    然而, 最重要的一点是摇滚乐所产生的影响已经超越了文化的界限。它们歌唱自由,尤其是蕴藏在“地下丝绒”(Velvet Underground)和弗兰克·扎帕(Frank Zappa) 大胆的作品中的自由。在冷战时期,摇滚乐激励了东欧地区的革命者,比如:Vaclav Havel,现在他已经是捷克共和国的领袖了。摇滚乐还帮助推翻了柏林墙,熔化了“铁幕”。 美国灵魂音乐注入了来自牙买加的鲍勃·马里(Bob Marley)的心中, 他把他的歌曲传播到了世界各地。巴西的艺术家,如Caetano Veloso 和 Gilberto Gil,他们在鲍勃·迪伦(Bob Dylan)的音乐中发现了他们的榜样,他们的音乐把艺术和大量的事实巧妙的结合起来,给X施加压力。

    接下来要说的当然是rap,它已经发展成了一种新的世界语。今年年初,我和Chuck D谈了这个观点以后,他也谈了他的一些演出经历:“我曾经去过四十多个国家,而有些国家去了不止一次。 我曾经就亲眼目睹了hip-hop通过它的歌词教会了很多人说美语——尤其是黑人所讲的美语。有一次,我在德国演出的时候, 一个白种的德国男孩走到我的跟前,他说:“你好吗?先生,近来一切可好? (Yo,wassup,man,you aw’ight?)”还有一次,当我在亚洲演出的时候, 那里的男孩则说:“我想要‘武当派’(Wu-Tang Clan)的新歌, 你知道我所说的是什么,对不对?(I gotta get that new Wu-Tang,you know what I’m sayin?)” “Chuck,你让我学会了为自己着想。(Chuck,Yo,You made me think about myself.”) ”在非洲,各族的语言很少有共同之处,rap却架起了这座桥梁。在被世界遗弃的地方,hip-hop却将它照亮了。

    为什么音乐会对很多人会产生这么深远的影响呢? 因为,音乐赋予了人们一种“声音”——也正是因为这个原因, 音乐才能在一个国家里非常戏剧化地改变着周遭的事情。 在美国,黑人、南方的白种工人阶级以及年轻人,他们既是流行音乐的原创者, 又是流行音乐的忠实听众——在历史上,这些群体从未象现在这样接近媒体, 或从另一个角度来说,他们把他们的世界观传播到他们周围的人群中。 因此,当权者总是把音乐做为一种威胁政权的武器时刻监视着它的动向 ——这就是说在一个国家里,如果道德出现了危机, 它就会危及到全世界的极端政权。

    但是,全世界的人们在音乐中听到的最多的还是歌颂自由。 它不是去教育人们如何美国化,只会教他们如何成为自己。 “让自由钟声响彻大地——但你要为它而战。”布鲁斯·斯普林斯廷(Bruce Springsteen)常引用这句话做为演出时的结束语。这是一个强有力的,不可抗拒的言辞,它的影响要远远高于音乐会本事的效应。

    当我们进入新的世纪之际,waves music又一次摧毁了我们的堤防——正如那些在二十世纪初来自英格兰,来自加勒比海, 当然还有来自非洲的音乐,这些地方都是一些音乐类型的最早发源地。 目前,拉丁美洲正在经历着一场音乐浪潮, 它的含义已经远远超越了马丁·瑞奇(Ricky Martin)和詹尼弗·洛佩茨(Jennifer Lopez)。 美国音乐的魅力, 就在于它可以吸收那些已经非常成功的新曲风和它们的影响,这也是美国流行音乐的基本生存之道。

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